Daphnis et Chloé, bande son idéale pour le livre II de Corliande (en toute simplicité !)

   

     Les lecteurs de Corliande ont presque tous évoqué l’aspect visuel de ma trilogie, et ce, à juste titre. Avec une mère peintre, un père dessinateur et marionnettiste, et le rêve, adolescente, de devenir cinéaste, j’ai toujours accordé une grande place aux images. Très peu ont parlé de la musique, pourtant particulièrement présente dans le livre II. Les voix des ondins entremêlées, obsédantes, forment une inquiétante fresque sonore (déjà timidement élaborée avec le groupe Altaïs dont j’ai fait partie dans les années 80, dans un morceau intitulé « Gravitation zéro ». Largement inabouti, par rapport à l’idée que je m’en faisais, il reste cependant un très beau souvenir).

En outre, au pays des serviteurs du temps, c’est par le chant que Sérylia va trouver sa place. Mais surtout, elle y rencontrera Thomas le musicien, personnage très important pour moi. Rivé à son clavecin, instrument excluant toute nuance dans le jeu de l’interprète (techniquement parlant, il s’agirait d’ailleurs plutôt d’un clavicorde), n’exécutant que les partitions qui lui sont imposées, il souffre de sa condition d’automate. S’il a une histoire et une identité propre, la musique dont il rêve est de toute évidence dans mon esprit celle de Ravel. La phrase « mon cœur est une horloge » qu’il adresse à la jeune corliandaise, même si elle est factuelle, est aussi une allusion à l’opinion exprimée de façon quelque peu péjorative par Stravinsky au sujet du grand compositeur. Et lorsque j’ai écrit ces mots :

« Il lui semblait que ces notes, si extraordinairement belles, cherchaient à s’évader de la rigidité des touches, comme si, soudain, elles n’étaient plus frappées, mais gonflées d’air, ou émises par les caresses de l’archet sur les cordes d’un violon. Sans métronome, sans tempo rigoureux pour entraver leur vol, elles étaient libres, et pures comme du cristal. Bientôt, il lui sembla qu’un orchestre complet l’avait rejoint, tant l’instrument, loin de contenir cette musique, ne paraissait être pour elle qu’un simple support dont elle s’élançait sans cesse, trouvant ses prolongements dans l’esprit même de ceux qui l’écoutaient. Elle ne savait ce qu’entendaient les autres, mais elle, qui la découvrait si éloignée de tout de qu’elle connaissait, croyait pourtant y retrouver son propre monde transposé, avec sa nature, ses quatre éléments, ses milliers de couleurs ; avec ses murmures et ses plaintes, ses scintillements et ses ténèbres, ses joies et ses douleurs ; avec cette vie, enfin, qui portait chaque mesure, jaillissait de chaque note… »

lorsque j’ai écrit ces mots, donc, ce que moi, j’entendais, était très précisément ce merveilleux passage du ballet féerique « Daphnis et Chloé » appelé « Le lever du jour ». Cette version notamment, par Charles Dutoit, pourrait bien être « Le disque » entre tous, que j’emporterais sur une île déserte, ce qui serait du reste tout à fait approprié.

Retour en musique

    Un superbe cadeau d'anniversaire : Une belle banquette laquée noire, assise velours. Car oui, après au moins 25 ans de silence, je m'y suis enfin remise. Quand mon piano sera accordé, et qu'il aura perdu cet affreux son de vieille casserole, je compte bien faire des étincelles ! (on peut toujours rêver...)

Le site Patreon de Jack Conte

Dans cet enfer ultra-libéral qui est notre lot, avec sa course aux profits pour une poignée particulièrement vorace, et sa course aux restrictions et sa politique du moindre coût pour tous les autres, l’art n’est évidemment pas à la fête. Mis à part un petit nombre, là encore, qui trouve son salut dans la popularité ou l’entregent, relativement peu d’artistes parviennent à vivre correctement de leur travail. Par artiste, j’entends quelqu’un qui ne vise pas l’enrichissement à outrance, mais simplement la possibilité d’exercer son art librement, sans trop se soucier du lendemain, l’idéal étant de ne vivre, même très simplement, que de cela. 

Si l’on veut échapper à ces deux alternatives déprimantes que sont l’économie de marché ou les diktats institutionnels, ce qui dans les deux cas signifie que le plus petit nombre décide pour le plus grand de ce qui mérite d’être financé, actuellement, il y a ce que l’on appelle le crowdfunding ou, en français, la production communautaire. Des sites tels que Ulule ou Kisskissbankbank, ou encore My major company sont déjà très connus. Il s’agit de requérir la participation des internautes pour la réalisation d’un projet précis, artistique ou pas, film, disque, association humanitaire, agriculture bio, atelier culinaire, et j’en passe.   

       Ce type de production participative, pour employer un terme à la mode, est intéressant, quoiqu'à double tranchant. Car s’il permet de contourner le problème de fond, bien sûr, il ne le résout pas, un peu comme les dons caritatifs qui, d’une certaine manière, font perdurer un système basé sur l’injustice et l’inégalité. Si notre société était aussi solidaire qu’elle le prétend, aurions-nous besoin d’être sollicités ? Mais il pose aussi bien d’autres questions. Le fait de rencontrer un public, ou pas, ne prouve en rien la valeur réelle d’un travail artistique. Je ne parle pas de l'amateurisme qui, pris dans le vrai sens du terme, peut toujours se justifier par sa fraîcheur et sa sincérité. Naviguer sur internet permet de constater que pour être indépendants, beaucoup n’offrent pas quelque chose de foncièrement différent de ce qui inonde les médias classiques. Sans trop noircir le tableau, on y retrouve en abondance les mêmes clichés, la même approche, l’utilisation des mêmes thèmes, comme s’il s’agissait juste de s’engouffrer dans une brèche déjà ouverte par d’autres. En fait, ce support à priori plus libre exige des contraintes identiques de séduction et de matraquage, avec cette sempiternelle recherche de buzz. Nombre d’artistes supposés avoir été découverts sur internet, supposés, car là comme ailleurs la publicité est souvent mensongère, se révèlent décevants, sans réelle surprise. On notera aussi l’absence regrettable de travail éditorial ou de direction artistique, lesquels ont joué un rôle si considérable dans le cas d’œuvres majeures que l’on voit mal comment l’on pourrait s’en passer dans une large mesure. En outre, l'abondance provoque la confusion, de sorte qu'il est toujours très difficile de dénicher les perles rares dans  l'avalanche de petits cailloux, lesquels ont aussi, loin de moi l'idée de le nier, parfaitement le droit d'exister. Car ce qui fait aussi la force d'internet, à condition de l'utiliser à bon escient, c'est précisément la possibilité pour tout un chacun d'y revendiquer sa place.

Si donc elle permet à certains de se faire connaître, voire de se financer, alors qu’ils n’auraient certainement pas pu le faire autrement, il serait dommage de bouder cette généralisation d’une pratique, la souscription, déjà utilisée à maintes reprises dans le passé. Et puis ce qui est vrai pour un artiste isolé peut l’être aussi pour une petite maison d’édition, littéraire, musicale ou autre, qui proposerait précisément cette qualité éditoriale trop souvent manquante.

Dans le prolongement de cette idée, le musicien et vidéaste américain Jack Conte a élaboré le site Patreon. Il s’agit encore pour les internautes de soutenir un (ou des) artiste(s), mais pour l’ensemble de son (leur) travail, et non pour un projet en particulier. Supposons que vous appréciiez un dessinateur, par exemple, vous vous proposez de lui verser une somme, à partir d’un dollar (nous sommes aux USA), résiliable à tout moment, pour chaque œuvre produite. C'est donc une sorte d'abonnement. En contrepartie, vous bénéficiez de différents bonus définis par l’artiste selon le montant du don et mentionnés sur sa fiche de présentation. C’est bien entendu surtout par le nombre de « patrons », au sens anglo-saxon du terme, que le financement deviendra conséquent. À charge pour le patronné, donc, de communiquer suffisamment et d’être largement convainquant. Il est évident qu'il ne peut s'agir ici que de présenter des petits travaux. Un projet aussi ambitieux et coûteux qu'un long métrage, par exemple, nécessiterait des moyens autrement plus conséquents.

Bien sûr, le concept surprend au premier abord. Mais après tout, s’il doit y avoir une forme de mécénat pour que survive l'art, pourquoi pas celle-ci ? L'art ou autre chose, d'ailleurs, car si j'en ai bien compris le principe, l'entreprise de Jack Conte n'entend pas se limiter au domaine artistique. Je ne crois pas qu’il y ait d’équivalent français de ce site, ni même européen. En dehors du fait que l’on ne peut sans doute pas payer en euro (mais je n’ai pas vérifié) l’intérêt pour un écrivain français (exemple au hasard !) de publier ses textes sur un site américain est limité, même si je crois en avoir trouvé un parmi la foule d’artistes déjà inscrits sur Patreon. 

Qui est JackConte ? Un multi instrumentiste révélé… par internet. Dans son cas, c’est absolument vrai. Avec sa compagne et complice Nataly Dawn, au sein du duo Pomplamoose, il s’est fait connaître d’un large public en enregistrant et filmant nombre de reprises "faites à la maison", des plus anecdotiques aux plus bluffantes, ainsi que des compositions personnelles. Un principe était défini pour toutes ses vidéos musicales : "Ce que vous voyez est ce que vous entendez (pas de playback) ; ce que vous entendez, vous le voyez à un moment donné (pas de son caché)". Cette honnêteté, cette proximité avec son audience, la qualité de son travail et la passion qu'il y met, que l’on aime ou pas, lui ont valu une certaine popularité qui l’a aidé à se développer tout en restant indépendant. Pour vous faire une idée, écoutez et regardez les reprises de « Beat it » de Michael Jackson, ou de « My favorite things » de Richard Rogers, dans des genres différents, ou mieux encore le titre original « Hail Mary ». Tous deux ont également des activités séparées. J’avoue pour ma part avoir un petit faible pour Nataly Dawn et sa fausse nonchalance lorsqu’elle interprète « Superman’s song » des Crash Test Dummies ou cette belle version de « Diamonds and Gold » de Tom Waits avec « My terrible friend », son autre complice Lauren O’connell. Quant à son album solo plutôt réussi, produit sous le label Nonesuch mais financé là encore par une souscription internet, en voici la chanson titre, qui est aussi à mon avis la meilleure :

« How I knew her »

De, et par Nataly Dawn

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Les saisons féeriques

           En attendant qu'un nouveau livre vienne enrichir la collection de la Maison Brins d'or, Charline et Evelyne se sont associées à la harpiste Eve Mc Telenn Pour la réalisation d'un CD, limité à 300 exemplaires. "Les saisons féeriques", c'est son titre, alterne des morceaux musicaux et des textes contés. A découvrir et commander sur leur site

Chronique disque - Yôkaï

Anne Paceo

Yôkaï

(Laborie - Abeille musique)

Il serait bien naïf et optimiste en ces temps moroses de dire que la féerie est partout, en dépit de ce que la multiplication d’images censées la représenter voudrait nous faire croire. Il est vrai toutefois qu’elle prend un malin plaisir à venir se nicher là où on ne l’attend pas et c’est souvent alors que, nous prenant au dépourvu, elle nous charme le plus. La voici donc, exubérante et ardente invitée d’un combo de Jazz. Ce n’est pas la première fois. J’ai le souvenir d’Yves Rousseau et de son « Fées et gestes » où encore d’ « Eowyn » par le trio Levallet, Marais, Pifarely. Toutefois cette alliance reste assez rare. En baptisant « Yôkaï » son troisième enregistrement, le premier avec son quintet, Anne Paceo trouve donc tout naturellement sa place dans ce blog.

Trio musical

Une petite vidéo musicale pour commencer l'année :

Primavera portena

de Astor Piazzolla

avec :

Jean-Pierre Baraglioli, saxophone soprano

Romain Tallet, saxophone baryton

Nicolas Azais, piano

Musique - Eider (suite)

Le cd d'Eider Stellaire est à présent disponible dans deux Fnac parisiennes, celle du Forum des Halles et celle de Montparnasse, au rayon jazz/fusion.

Musique - Eider Stellaire

Eider Stellaire - réédition

    

Eider Stellaire I

              Je suis ravie d'annoncer la réédition en CD, sur le label Soleil Zeuhl, du premier album d'Eider Stellaire. Sorti en 1981, il n'existait qu'en vinyl et sous cette forme était devenu pratiquement introuvable. Il est souvent considéré comme la meilleure des trois productions discographiques du groupe. (L'ayant côtoyé quelques années, avant de le rejoindre en 86, je suis un peu partie prenante et ne me prononcerai donc pas sur ce point.)
        
           Dans les années 80, Eider Stellaire a profondément marqué les amateurs de musique dite "Zeuhl", notamment pour avoir tourné en première partie de Magma, et pour le fait que Michel Le bars, batteur, compositeur, fondateur et leader du groupe, ait joué peu après avec Offering, l'autre formation de Christian Vander. Mais il se distingue aussi et surtout pour la qualité de sa musique ainsi que pour l'exigence et l'intégrité de ses musiciens, particulièrement le trio de base, c'est à dire, outre Michel, Jean-Claude Delachat à la guitare et Patrick Singery à la basse. Cette réédition en CD était donc très attendue. Le disque est en vente directement sur le site du label, à voir ici.